【灼見名家】鍾鎧汶：香港舞蹈團《山水》──每個人都有屬於自己的山水境界

回歸山水和自然，也許這次當觀眾時，我們可以嘗試靜靜聆聽自己內在的聲音，那麼每位觀眾都能從欣賞《山水》之時當一回小房子內的山水畫畫家，感受屬於自己的山水境界。

「舞蹈、武術和山水畫是《山水》的創作元素，這3個元素加起來力量非常強大。我在這個作品中希望追求一種投入，一種真實的、全心全意對生命的思考和投入，而非舞劇式的角色演繹。這是我從武術訓練中得到的啟發，武術訓練必須要極度專注和投入，因為如果在一場比武中稍有失手人是會死的。」香港舞蹈團藝術總監兼《山水》編舞楊雲濤說。

通過武術  鑽研舞蹈

香港舞蹈團花了3年時間開展了「中國舞蹈與中國武術之交互研究與成果呈現」計劃，舞者每天通過武術訓練學習從另一個角度去認識身體，去鑽研舞蹈、武術和身心之間的關係。

直至2021年，適逢香港舞蹈團40周年，藝術總監楊雲濤希望以一個嶄新的風格帶領香港舞蹈團進入新方向，他以舞蹈、武術和山水畫3個創作元素，創作了原創舞蹈詩《山水》，首演備受各界好評，更入選為國際演藝協會會議（ISPA）2022年Pitch New Works推介項目之一。身體的修練需要無限耐性，有如釀製美酒需要時間的沉澱。當年的中國舞蹈與中國武術計劃雖然已經完成，但香港舞蹈團舞者們的武術訓練其實一直持續未有停止。

今年10月14至16日《山水》將會重演，雖然作品風格不變，但經歷了時間打磨，作品的細節會有調整。「我覺得山水畫的創作與西方寫生不同，寫生是帶齊畫具到戶外去觀察景象再即場繪畫。而山水畫是畫家在大自然遊歷完後才回到小房子中描繪內心所感受到的山境界。」也許創作《山水》時，舞蹈室就是小房子，舞台就是畫布，而舞者就是筆墨。

回憶創作過程，編舞楊雲濤說：「在創作的初期我心中有一個方向，希望引導舞者進入我心中的那個世界，但在與舞者的多次溝通和討論後，有時候舞者反而把我帶進了他們的世界。這個過程重覆出現，最後形成了《山水》這個作品。這次創作我希望給予舞者思想上的自由，再經由這個有思想的內心去控制他們自己的身體，而非單純只是利用舞者的身體去呈現編舞的想法。也許這是一個有風險的創作方法，但我在這個作品中希望追求一種投入，一種真實的全心全意的對生命的思考和投入，而非舞劇式的角色演繹，這是我從武術訓練中得到的啟發。武術訓練必須要極度專注和投入，因為如果在一場比武中稍有失手人是會死的，這種投入是無可取代的。而我希望舞蹈中可以做到這種投入，形成一種忘我的境界。」

這次創作，編舞楊雲濤希望給予舞者思想上的自由。

打開觀眾內心空間

舞蹈與武術的融合變奏出身體更豐富的可能性，編舞的思想與舞者的想法碰撞從而生成一個新的境界。編舞楊雲濤希望與舞者們在燈光、音樂和舞台設計下為觀眾打開一個進入內心空間的大門，讓觀眾在欣賞《山水》時，除了眼睛能享受到舞者肢體動作變化中力量之美，耳朵能聽到音樂的動律感，還能結合觀眾自身的經歷再碰撞出一個屬於觀眾自己內心想像的境界。

作為觀眾，我們常常理所當然的想去讀懂舞蹈所表達的情節或人物關係，欣賞舞蹈作品時常常會用理性問自己：「他是誰？他在表達什麼嗎？」甚至於我們急於想接收到編舞給我們傳遞什麼驚天動地的訊息和啟發。但回歸山水和自然，也許這次當觀眾時，我們可以嘗試靜靜聆聽自己內在的聲音，那麼每位觀眾都能從欣賞《山水》之時，當一回小房子內的山水畫畫家，感受屬於自己的山水境界。

最後，容許我在此感謝香港舞蹈團藝術總監兼《山水》編舞楊雲濤先生撥冗接受訪問分享創作感受，預祝《山水》演出順利。